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李欣：这一切没有不插电时那么“糟”
二零零五年九月十二日，美国洛杉矶大面积停电造成了洛杉矶一个半小时“不插电”。任何一个被挂上现代文化标签的城市都意味着她拥有着巨大的能源消耗能力，“不插电”在它们面前就象征着毁灭来临的开始……
大概是在九六年，我买到属于我的第一张“不插电”现场VCD就来自善于创造文明但同时又对制造垃圾兴趣浓厚的美国——老鹰乐队（Eagles）。老鹰乐队作为美国70年代流行音乐的超级乡村摇滚组合，一九九四年他们向媒介宣布解散10年后重组，并举行“不插电”演唱会……那年月，国内几乎没有太多人在乎、重视“Unplugged”。
那，究竟什么是“Unplugged”？
简单说，不插电实际上是对时下流行的范电子类音乐和多轨录音的价值否定，并通过乐器的原始化，舞台表演的质朴化和非技术化的理念去颠覆潮流。而本质上，这是人性的一种生理性需要。
一九九八年，王磊
在广州开了一家叫Unplugged的酒吧。随后，那里据说成为了广州亚文化的乐土。虽然短命，但生机勃勃。
同样是在1998你那，美国MTV音乐电视台为了推陈出新，开创了一档叫“不插电”音乐节目，目的在于帮助当时已经被重金属摇滚乐 “折磨”了10年的，已经形成审美疲劳的观众，寻找到一个新的娱乐方式。节目本身也因为具有差异性内容服务而获得更多的广告利润和收视率。故此，为了差异性的存在，任何乐队登陆此档节目都必须对自己的现场表演进行改良，让过于情绪化舞台表演、视觉刺激性较强的灯光舞美设计和该死的效果器滚蛋。让所有叫“电”什么的乐器都改姓了“木”。除了扩音设备等基础硬件设施之外，一切对音乐本质有影响的因素（无论是好还是不好的）和技术手段统统撤离之，只保留经验。借此方式回归原始。
当时，因为MTV音乐电视之于流行音乐界巨大的影响力，众多经典乐队纷纷主动或者被动登场，大量优秀的基于电气化和技术化特征创造的经典作品都被改良成了“不插电”版。
如果说不插电过去尚属于一种新颖的娱乐方式和艺术形式的话，那么，当涅磐乐队、玛丽亚 凯莉等大牌纷纷“不插电”之后，不插电就自动升级成为了一种行业标准。如果你不仅仅只是一个只能在录音室，通过后期技术处理，或者抄袭才可以见人的歌手（音乐家、艺人、歌星）；如果你的确是一个深受群众喜爱的，具有时代气息的艺术家，那么你必须要有过至少一次以上的“不插电”经历，否则甚是跌份儿。崔健所发起的“真唱运动”也可以被理解成是一场“不插电”运动的延伸版本。但他们两者的区别在于，真唱运动仅仅要求人声的真实性。只要你不放CD跟着对口型，爱用电什么乐器或者舞台技术辅助、煽请都可以。而不插电的要求似乎要真唱严格的多。但无论是真唱还是不插电，本质上都是对娱乐时代的娱乐化低品质音乐和投资分子的一种考核和攻击。从某种程度上，他们爬在一个战壕里。
九十年代以来，不插电风靡世界，随着她年龄的增长其形象也愈发光辉高大起来。虽然因为树大，偶尔在某些地区被某些投资者利用，但因为不插电自身根正苗红，且对于真正有实力的音乐人而言是一种可得酣畅的表演方式，故至今仍被大家津津乐道。
去年，所谓的李宇春310不插电演唱会，其实就是将“不插电”概念对大众的一种有意误导。而在宣传上，李还被授予了中国内地一个做不插电演唱会歌手的名头。幸亏没有说华语，要么一定引得人神同怒。不知道大家是否还记得，一九九三年，Beyond乐队在马来西亚举办的那场不插电演唱会，后来被制作成了现场专集得以发行。而同时那也是黄家驹辞世前最后一个正式的大型演出会。
在内地，第一场不插电演唱会也不是李宇春云云。一九九五年六月，“中国首届不插电流行音乐会”在北京开幕。以音乐人身份参加那场演出，现签约十三月音乐厂牌的马条回忆，那场演出策划人为黄燎原。演出阵容上则汇集了一大批民谣歌手。通过那场演出，马条结识了很多朋友，如老狼、李延亮等。九十年代中期，民谣音乐在中国大行其道，尤其是以老狼所代表的校园民谣音乐，《同桌的你》几乎是妇孺皆知。这也是后来，人们总是习惯把民谣音乐和不插电混淆到一起的原因之一。
[责任编辑:celiawu]
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